Nackt unter Schlagerfans?

Warum braucht das brandneue Musiktheater die Komische Oper Berlin?

Rainer Simon: Schall&Rausch ist ganz im Geist der Komischen Oper Berlin entstanden: es gehört zur Tradition unseres Hauses, ein breites Spektrum von Musiktheater zu zeigen, neben klassischen Opern auch Operetten, Musicals, also auch populäres Musiktheater. Mit dem Festival erfüllen wir den gleichen Anspruch: zeitgemäß, zeitgenössisch und experimentell zu sein – und trotzdem nahbar und zugänglich, emotional und sinnlich. Schall&Rausch stärkt noch einmal die popkulturelle Seite der Komischen Oper Berlin. Und ergänzt sie um eine Vielsprachigkeit, vor allem der performativen und musikalischen Ästhetiken. Das Festival vereint David Bowie mit Anton Bruckner, es gibt Punk, Dub, Disco Pop und Schlager.

Schlager klingt nun aber nicht sehr nach Neuer Musik...

Rainer Simon: Bei LIKE A PRAYER wird er aber zum brandneuen Erlebnis. Daniel Cremers Ansatz, mit Schlager Musiktheater zu machen, ist durch und durch politisch. Die Performance verweist u. a. auf die berühmten Schlager-Nackt-Parties im SchwuZ – Queer Club, an die Idee, unterschiedliche Geschmäcker und Menschen zusammenzubringen, egal welcher politischer Haltungen, und nackt, also ohne äußerliche Differenzierungsmerkmale, zu feiern. Diese Ekstase, das Entertainment einer Schlagerparty, zusammen zu singen und zu tanzen, ist Daniel Cremers Antwort auf die Frage: Wie bringen wir Menschen in Krisenzeiten wie diesen zusammen, wie können wir die gesellschaftlich spalterischen Tendenzen für einen Moment vergessen? Feiern mit politischem Ansatz und ein paar Stunden die Welt vergessen – das klingt zunächst eskapistisch, ist aber in sich viel ernster. Es geht nicht um Weltflucht, sondern eher um das Gegenteil: Menschen, die durch Überzeugungen und Lebensrealitäten mehr und mehr getrennt sind, zusammenzubringen und sie gemeinsam etwas Verbindendes erleben lassen.

Weniger zum Lachen dürfte dann aber die Produktion von Ted Hearne und Daniel Fish sein. Sie stellen in ihrer Uraufführung für das Festival deutsche und us-amerikanische Erinnerungskulturen gegenüber: die zum Nationalsozialismus und die zur Sklaverei. An brandneue Musik denkt man da zuerst nicht.

Rainer Simon: Kurt Weill ist für Ted Hearne, den Komponisten von over and over vorbei nicht vorbei, eines der größten Vorbilder und das hört man Ted Hearnes Musik an. Er vereint darin klassisch-experimentelle Musik mit Referenzen aus Hip-Hop und Jazz, also aus der Populärmusik und schafft aus dieser Kombination ein ähnlich einzigartiges Amalgam wie Kurt Weill. Darüber hinaus treibt Ted Hearne nicht nur ein musikalischer, sondern immer auch ein politischer Anspruch an – was auch für Weill gilt, insbesondere in der Zusammenarbeit mit Brecht. Somit verwundert es auch nicht, dass Ted Hearne sich gemeinsam mit dem Regisseur Daniel Fish einem Thema wie Erinnerungskultur und insbesondere dem Erinnern über Musik widmet. Also: Was tradieren die Texte und die Musik aus der Zeit der US-amerikanischen Sklaverei und des Nationalsozialismus? Wie manipulieren und verführen sie? Und wie lassen sich diese Mechanismen vorführen, dekonstruieren und durchbrechen, so dass sich die Gräueltaten der Vergangenheit nicht wiederholen und wir uns heute gegen gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit wappnen können?

Schall&Rausch greift also mit popkulturellen Referenzen sehr aktuelle Themen auf.

Rainer Simon: Ja, das ist eine der Besonderheiten in diesem Jahr. DIE HEXE von Herr Hamsterfleisch nimmt mit feministischer Perspektive patriarchalische Strukturen in den Blick und ehrt mit ihrer Punk-Ode all jene Frauen, die dagegen aufstehen. shebeenDUB von nora chipaumire bringt mit sehr tiefliegendem dröhnendem Bass und einem dekolonisierenden Ansatz Dub als Show auf die Bühne. Da wird das Publikum dann tanzend in die ganz aktuellen Debatten um Aneignung und Dekolonisierung geführt. Das ist es vielleicht, was diese Produktionen bei dieser Ausgabe von Schall&Rausch vereint: im Spagat zwischen Popkultur, Experiment und Avantgarde Haltung zu aktuellen und brisanten Themen zu nehmen und das Publikum herauszufordern.

Für all das verlässt das Festival auch das Schillertheater und zieht nach Neukölln. Zu erleben sind die Shows auf dem Kindl-Areal und im Heimathafen Neukölln. Warum zieht Schall&Rausch soweit raus in die Stadt?

Rainer Simon: All die Orte, die wir mit dem Festival bespielen, haben ihre ganz eigenen Geschichten mit ihren ganz eigenen Atmosphären, werden heute unterschiedlich genutzt und sprechen ein jeweils anderes Publikum im Kiez an. Das Herzstück der ehemaligen Brauerei, das Kessel- und Maschinenhaus ist heute das KINDL, ein Museum für zeitgenössische Kunst. Im Vollgutlager, einer der großen Lagerhallen aus der Nachkriegszeit, wo früher Bier abgefüllt wurde, finden heute u. a. Konferenzen statt. Und eben auch das Sinfoniekonzert im Rahmen des Festivals, in dem David Bowies Berlin-Album 'Heroes' und seine dem Kiez gewidmete Hymne 'Neuköln' auf Anton Bruckner treffen wird. Der SchwuZ Queer Club ist in einem der ältesten Orte des Areals beheimatet, einem alten Bierkeller aus dem 19. Jahrhundert, und bietet während des Festivals u. a. Daniel Cremer mit seiner Schlager-Performance eine Bühne. Im Heimathafen Neukölln, einem ehemaligen Ballsaal, findet die Uraufführung von over and over vorbei nicht vorbei statt und damit direkt neben der Karl-Marx-Straße und einem Kiez, wo die Festivaldiskurse – Rassismus, Antisemitismus, Dekolonisierung und Feminismus – in verschiedenerlei Hinsicht virulent sind. Sie aufzugreifen und sie mit Ernsthaftigkeit, Spielfreude, Leidenschaft und Offenheit auf die Bühne zu bringen, dafür steht die Komische Oper Berlin.