Ein gesungener Protest

Mozart schlug Librettist Lorenzo Da Ponte die Vorlage für ihre erste Zusammenarbeit vor und wagte sich damit weit in politisch gefährliches Terrain: Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais’ La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro. Diese herrschaftskritische Komödie war, nach langem Kampf mit der Zensur, 1784 in Paris uraufgeführt worden.

Kaiser Joseph II. selbst verbot die Aufführung der deutschen Übersetzung von Beaumarchais’ Komödie in Wien, doch der Erfolg von Giovanni Paisiellos Il barbiere di Siviglia, basierend auf dem ersten Teil der Figaro-Trilogie von Beaumarchais, ebnete Mozart und Da Ponte den Weg für die erste ihrer drei gemeinsamen Opern, nämlich: Le nozze di Figaro, der Così fan tutte und Don Giovanni folgten.

Le nozze di Figaro, ossia la folle giornata entstand in nur sechs Wochen sehr enger Zusammenarbeit zwischen Mozart und Da Ponte, wobei man heute kaum noch unterscheiden kann, welche Idee aus wessen Kopf stammt. Die Oper war schon fast fertiggestellt, als die Genehmigung des Kaisers überhaupt eingeholt wurde.

Die Oper wurde am 1. Mai 1786 am Wiener Burgtheater uraufgeführt. Unter der Leitung Mozarts und durch die Abwesenheit des Kaisers wurde sie ein großer Erfolg. Die »Wiener Realzeitung« schrieb den seither berühmten Satz zur Uraufführung: »Was in unsern Zeiten nicht erlaubt ist, gesagt zu werden, wird gesungen.« – ein freies Zitat aus Beaumarchais’ Le Barbier de Séville ou La Précaution inutile.

Das Machtgefälle zwischen Graf, Gräfin und Dienerschaft drückt Mozart kunstvoll aus – durch einen noblen und erhabenen Arienstil für die Oberschicht, zweisätzig, mit einleitendem Accompagnato und vielschichtige Gefühle darstellend; und durch einfachere, einsätzige Arien für alle Angestellten des Grafen und der Gräfin.

Der größte Musikanteil kommt Susanna zu, die zwei Arien, alle sechs Duette und in sechs größeren Ensembles singt. Ihre listigen Wesenszüge, ihre Menschenkenntnis und ihre realistische Lebenseinstellung machen sie zum Motor der Handlung.

20 Minuten, 6 Sänger:innen und eines der besten Musikstücke Mozarts: Im Finale des zweiten Akts spitzt sich die Handlung bis zum scheinbar unlösbaren Chaos und Scheitern aller Intrigen zu, und zugleich scheint die Zeit durch gekonnt gesetzte metrische Kompositionsstreiche wie verzaubert stillzustehen.

»Niedere Stellung« ist wörtlich gemeint: Kirill Serebrennikov strukturiert die Bühne in zwei Ebenen. Die untere: ein Keller, vollgestopft mit Waschmaschinen, Bügelbrettern und erdrückt von einer niedrigen Decke. Die obere: weiträumig, leer bis auf wenige, demonstrativ exklusive Kunstwerke.

Cherubino, die Personifikation des Eros, ein junger Mann, fast noch ein Teenager, der schnell verliebt und schnell verwirrt, doch für den ihn verspottenden Grafen dennoch ein sexueller Rivale ist: Kirill Serebrennikov verteilt diese Rolle auf einen Schauspieler und eine Sopranistin und schafft dadurch eine neue Figur, Cherubina. Damit kommt er der Opernkonvention bei, Cherubino mit einem Sopran zu besetzen, die dem Publikum allzu viel Fantasie abverlangt – und macht Cherubino so zum glaubhaften Nebenbuhler. Cherubino ist gehörlos und seine Sprache nur für Cherubina zu verstehen. Seine einzige Waffe, unter Ganzkörpereinsatz: die Leidenschaft.